Luigi Billi DOMESTIC JUNGLE
Inaugurazione 2 dicembre – ore 18,30
dal 2 al 20 dicembre 2013
dal lunedì al venerdì ore 17.00 –19.30 (chiuso sabato e festivi)
A distanza di vent’anni dalla mostra “Donne: 10 presenze”, AOCF58 – Galleria Bruno Lisi è felice di riaccogliere Luigi Billi.
Questa volta l’artista presenterà ventotto fotografie di piccolo formato raccolte sotto il titolo “Domestic Jungle”.
Assoluti protagonisti di questa serie fotografica sono gli animali di razze, provenienze e materiali diversi che l’Autore ha riunito nel corso degli anni e dei suoi viaggi, trasferendoli da un’esistenza selvatica e forse solitaria ad una vita domestica e comunitaria. Li ha voluti ritrarre nella loro felice cattività, in una privata jungla domestica.
Come scrive Giuseppe Fadda dei lavori di Billi, nel testo che accompagna questa mostra: “provengono essi da un mondo dove le cose hanno volontariamente rinunciato a muoversi (…). Le Opere sono Allusioni, e l’artista non può non essere pensato accanto ad esse, perché lo sfidante sta accanto alle sue armi. Gli oggetti allusivi sono a volte solo immagini, a volte solo allusioni ad altre allusioni. Il Senso è altrove, lì dove gli oggetti guardano”.
La serie è stata presenta a Milano, nel corso delle manifestazioni correlate al Salone del Mobile del 2012, nella mostra multimediale curata da Anty Pansera “pietra carta forbice” alla BibliotecaUmanista della Chiesa dell’Immacolata.
Testo di Giuseppe Fadda
Luigi Billi ha fatto della sua vita una opera di poesia.
Non c’è voluto poco tempo e nemmeno poco lavoro.
Partiva egli da premesse molto difficili: una benestante famiglia al di fuori dell’ordinario,
l’infanzia tra buone maniere, inganni e coltivate amicizie.
Un fardello sociale impegnativo che Luigi Billi ha accettato di fingere di portare, con
buon carattere e senso dell’umorismo.
Nella costruzione della sua idea di vita e di arte Luigi Billi ha per prima cosa messo in
atto una decisione: fermarsi.
A posteriori possiamo riconoscere come magicamente e naturalmente questo gesto sia
stato seminale e definitivo.
Fermarsi. Pare poco ed è tutto.
Con una forza di direzione assoluta l’arte sua sapeva la fretta non essere il suo ritmo.
E come prima cosa decideva di prendersi quello che era suo e denunciare l’inganno del
Tempo, rinunciando ad esso, cancellandolo.
Finalmente fermo Luigi Billi si è fatto esperto dell’esplorazione del posto dove si sta,
dei centimetri quadrati su cui si è in piedi. Ricercatore dell’essenza non nell’infinitamente
grande, depistaggio illusorio per petardi spaziali, ma nell’infinitamente piccolo,
infinitamente vicino, familiare (ancora) e misteriosamente assoluto.
Contemporaneamente ha continuato ad agire simulando una normalità non sospettabile.
In questa dimensione parallela Luigi Billi ha fatto credere a tutti di volere pure lui
correre; per il lavoro, per l’affermazione sociale, forse per il danaro. Senza tuttavia farlo
davvero. Ha tessuto per anni una rete fitta (reale e viva) di conversazioni, gentilezze,
affettuosità, complicità.
Ma un’altra realtà era coltivata dietro le quinte, e il rumore solo un bisogno per
nascondere l’altro mondo di silenzio.
Gioco dissimulatorio? E basta?
Niente affatto! Si è trattato di un duro lavoro.
La parallela attività di una vita normale ha preso tantissimo tempo e tolto energie
preziose.
Ma non poteva essere altrimenti.
Il Progetto non poteva essere perseguito che a prezzo di sacrifici assoluti.
Negazione della scrciatoia in nome della strada più lunga.
Il mantenimento di un apparente Superordine borghese mentre si costruiscono icone di
un Tempo Magico dove in effetti il tempo non c’è.
Un Progetto fatto di attese lunghissime.
Anacronistiche e per questo davvero poeticamente interessanti.
La mancanza di una razionale produzione di cose, la mancanza di una loro riconoscibile
natura di prodotto, l’assenza di una facile piacevolezza contemporanea attribuisce ai
lavori di Luigi Billi un valore di reperti poetici:
provengono essi da un mondo dove le cose hanno volontariamente rinunciato a muoversi.
Il senso, per riassumere in una formula, è nella distruzione del Tempo Elettromagnetico
in nome della conquista di un Presente Assoluto lentissimo.
In questa antimagnetica assenza di tempo cresce la differenza e la forza del Messaggio.
Le Opere sono Allusioni, e l’artista non può non essere pensato accanto ad esse perché lo
sfidante sta accanto alle sue armi.
Gli oggetti allusivi sono a volte solo immagini, a volte solo allusioni ad altre allusioni.
Il Senso è altrove, lì dove gli oggetti guardano.
Il progetto segreto ora è cautamente svelato, dall’evidenza più che dalla confessione.
Necessitava della discrezione più assoluta, del silenzio più totale, per inverarsi.
Il Tempo, afflitto, scappa a gambe levate davanti al battito di alcuni eleganti cuori, capaci
di fermarlo.
Luigi Billi nasce a Firenze nel 1958, attualmente vive a Milano. Dopo la maturità artistica, si laurea in psicologia sperimentale. Riprende a dipingere alla fine degli anni 80 e la sua prima personale è del 1990.
Del suo curriculum espositivo ricordiamo la sua partecipazione a:
-XII Quadriennale Nazionale di Roma “Ultime generazioni” (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 1996)
-VIII Biennale Internazionale di Fotografia “L’Occidente imperfetto”(Torino, Palazzo Bricherasio, 1999);
-VIII Biennale d’Arte Contemporanea d’Egitto “Spirit in soul, spirit in body, spirit in the machine”
(Il Cairo, Museo Egizio, 2000).
Alla Triennale di Milano ha vinto nel 2001 il Premio Nestlè.
Del suo lavoro hanno scritto critici dell’arte e letterati, tra cui segnaliamo: Erri De luca, Eve Ensler,
Valerio Magrelli, Antonio Monda, Michel Baudson, Martina Corgnati, Gianluca Marziani, Marco Vallora.
Per maggiori informazioni è possibile visitare il sito www.luigibilli.com